Nelle pieghe del presente, l’archivio non è lineare né stabile: è incrinato, mutevole, intermittente. Su questa discontinuità si innesta DIALOGHI VISIVI DEL PRESENTE – Archivi collettivi e poetici, la nuova personale di Paolo Monina al Museo Ghergo di Montefano, in programma dal 28 febbraio al 6 aprile 2026, con inaugurazione prevista per le 17.30 del 28 febbraio. A salutare l’apertura sarà la sindaca Angela Barbieri, che introdurrà il valore pubblico dell’iniziativa e il ruolo del museo come presidio culturale del territorio.
La mostra si configura come un itinerario unitario e, al contempo, franto: un percorso in cui la fotografia non rappresenta il mondo, ma ne esplora i limiti. Qui la visione inciampa, la memoria diviene materia, e l’immagine si trasforma in traccia. Il cuore della ricerca di Monina è l’acqua, non come soggetto iconografico, ma come dispositivo mentale: soglia fra immersione e distanza, fra buio e superficie. Come osserva il curatore Andrea Carnevali, «in queste immagini l’acqua non è un tema: è una soglia; Monina la assume come consegno speculativo, capace di mettere alla prova la fiducia nell’evidenza».
L’acqua è esperienza: confronto con l’oscurità della profondità e con ciò che resiste alla nominazione, ostacolando l’illusione di una conoscenza totale. Nei mari del Nord essa si fa distanza e orizzonte: elemento che separa, misurando la solitudine attraverso la vastità. In questa tensione, l’immagine fotografica assume un compito etico e cognitivo: non consolare, non narrare didascalicamente, ma costringere lo sguardo a misurarsi con l’irriducibile.
Una sezione cruciale della mostra invoca la Sindone come matrice simbolica della fotografia stessa: non reliquia devozionale, bensì archetipo della traccia impressa, residuo del contatto fra corpo e supporto. L’accostamento ai corpi restituiti dal mare introduce una frattura morale e storica: materiali industriali, trasparenti e poveri si caricano di funzione di sudario contemporaneo, capace di registrare la perdita senza offrirne redenzione. Come sottolinea Claudia Scipioni, presidente dell’Associazione Effetto Ghergo, «il Museo riconosce la propria missione nell’accogliere un progetto che interroga il presente con rigore e misura, offrendo al pubblico un’esperienza in cui l’archivio non è deposito, ma forma viva di memoria condivisa».
Il percorso procede per interrogativi più che per risposte. Fra questi, emerge una domanda radicale: quale colore ha la morte? Le opere di Monina, distanti nel tempo, mantengono una coerenza severa: il colore non decora, non enfatizza, ma sottrae, collocandosi come soglia critica. La morte non viene rappresentata, ma problematizzata nei limiti del linguaggio fotografico, come condizione storicizzata e insieme rimossa.
Accanto a questa meditazione si affaccia il pensiero infantile della fine: semplice, ossessivo, perturbante, tradotto in superfici reiterate e tempi sospesi. A controcanto, l’immagine dell’infanzia davanti al mare – figura di spalle, isolata, sospesa – evoca una continuità inquieta fra nascita e sparizione: l’acqua costituisce il corpo e lo eccede, tracciando un filo tra origine e futuro.
Il capitolo conclusivo esplora l’“illusione della trasparenza”: corpi ridotti a struttura e traccia, in un immaginario vicino alla radiografia e allo sguardo clinico. È qui che Monina esprime la tesi più netta: la visibilità estrema coincide con una nuova forma di assenza; ciò che conta – pensiero, memoria, desiderio, dolore – resta irriducibilmente opaco. La fotografia, più che celebrare la tecnica, ne mostra l’insufficienza simbolica. Ancora Carnevali sottolinea come Monina restituisca «alla fotografia la sua vocazione più severa: essere traccia, non rassicurazione».
La mostra, sostenuta dalla BCC di Filottrano e patrocinata dal Comune di Montefano, dall’Associazione Effetto Ghergo e dalla Federazione Italiana Associazioni Fotografiche, costituisce una delle esperienze più dense e riflessive del panorama artistico contemporaneo marchigiano, interrogando il presente con misura, poesia e rigore.
