Oltre 130 opere mettono in relazione la ricerca dell’artista marchigiana con i maestri del Simbolismo europeo. Un progetto che intreccia pittura, collezionismo, identità femminile e strategia culturale della città verso Ancona 2028
Un ragno sulla soglia della bocca di una donna. Un corvo che ritorna come presenza ambigua, messaggero di passaggi e trasformazioni. Sibille, sirene, dee, Arpie e Parche. Centauri dall’aria pensosa. Salomè. Occhi isolati dal volto che continuano a interrogare chi li osserva.
Il mondo di Simona Bramati non chiede allo spettatore soltanto di essere guardato. Chiede di essere decifrato.
Ed è probabilmente questa la chiave per entrare in “Simona Bramati. Miti, metamorfosi, visioni. Colloqui immaginari nel segno dei Simbolisti”, la più ampia mostra personale dedicata all’artista marchigiana, inaugurata il 27 settembre alla Mole Vanvitelliana di Ancona e aperta fino al 22 novembre.
Curata da Emanuele Bardazzi e Beatrice Buscaroli, l’esposizione è sostenuta dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Ancona con il patrocinio del Consiglio Regionale-Assemblea Legislativa delle Marche ed è promossa e organizzata dall’Associazione culturale FEU!LAB.
Ma la dimensione della mostra va oltre quella di una personale.
Il progetto mette infatti la produzione contemporanea di Bramati di fronte a oltre 130 opere, molte provenienti da collezioni private, riconducibili alla grande stagione del Simbolismo e ai suoi protagonisti: Max Klinger, Austin Osman Spare, Giulio Aristide Sartorio, Arnold Böcklin, Otto Greiner, Franz von Stuck, Félicien Rops, Georges De Feure, Armand Rassenfosse, Fernand Khnopff, Sigmund Lipinsky, Marcel-Lenoir e altri ancora.
Ne nasce un confronto tra epoche che non cerca una discendenza formale, ma prova piuttosto a verificare quanto alcuni archetipi della cultura occidentale continuino a sopravvivere nelle immagini contemporanee.
Una mostra costruita come un dialogo
Il punto è proprio questo: Bramati non viene presentata come una nuova simbolista.
Il rapporto con quel mondo è più complesso. Non è imitazione, e neppure semplice citazione.
«Non è un dialogo a distanza il mio – spiega l’artista – ma un sentire che mi riconduce a loro. È un percorso del tutto naturale il mio, non studiato a tavolino, spero che arrivi ai visitatori, è un viaggio per tutti».
È un passaggio decisivo per comprendere l’operazione costruita alla Mole. Da una parte stanno le opere di un’artista contemporanea, dall’altra un patrimonio storico e iconografico che appartiene a una stagione fondamentale della cultura europea. In mezzo ci sono il mito, il sogno, l’inconscio, la spiritualità, il corpo, la morte, la trasformazione e soprattutto il simbolo.
«Una mostra importante e preziosa, e credo unica nel panorama nazionale», l’ha definita il co-curatore Emanuele Bardazzi durante l’anteprima, sottolineando il confronto tra l’artista figurativa contemporanea e le oltre 130 opere presenti, molte delle quali provenienti da collezioni private.
Il catalogo, edito da Polistampa Firenze, accompagna questa costruzione critica con i testi dei curatori e i contributi di Loretta Mozzoni, Ilaria Gobbi e della numerologa Romina De Luca.
Metamorfosi, il codice nascosto della pittura
È soprattutto intorno alla metamorfosi che il percorso assume una profondità ulteriore.
Nel suo testo critico Beatrice Buscaroli parte da un principio antico: Ars sine scientia nihil. L’arte senza conoscenza è nulla.
La tecnica, in questa prospettiva, non basta. Dietro l’opera deve esserci una ratio, un contenuto, una necessità. È attraverso questa chiave che la curatrice legge il lavoro di Bramati e le continue mutazioni che attraversano le sue figure.
Il riferimento conduce inevitabilmente a Ovidio e alle Metamorfosi, opera capace nei secoli di alimentare Umanesimo, Rinascimento, teatro e iconografia occidentale.
Nel lavoro di Bramati la trasformazione diventa però un processo contemporaneo.
Le figure cambiano, si moltiplicano e sembrano mettere continuamente in discussione quella che chiamiamo identità. Il simbolo non rappresenta allora un repertorio da recuperare, ma uno strumento per mettere in relazione mondi differenti.
È significativa la stessa origine della parola: il greco symbolon rimanda al “mettere insieme”.
Ed è esattamente ciò che avviene in queste opere.
Carte, acquerelli e oli avvicinano centauri e adolescenti, sibille e sirene, ritratti e segni, cielo e terra, visioni e passioni, denuncia sociale e mitologia, «onde omeriche e coste marchigiane», secondo la lettura di Buscaroli.
L’antico non viene dunque ricostruito. Entra nella quotidianità.
Non citazioni, ma memoria
È qui che si misura anche la distanza tra l’operazione di Bramati e una pittura costruita attraverso il semplice rimando colto.
Buscaroli individua una distinzione netta: queste immagini «non sono citazioni, né allusioni, né colti “d’après”». Sono piuttosto memoria e confidenza.
L’artista sembra muoversi fra le proprie creature senza avvertire la necessità di spiegarle. Le osserva e le dipinge.
Molte appaiono bianche, quasi fossero scolpite nel marmo: Atropo, Bona Dea, Selene, Cloto, Lachesi, Basileia, i volti delle Arpie. Figure che sembrano emergere da una dimensione fuori dal tempo e che tuttavia vengono riportate all’interno di una sensibilità contemporanea.
In questa capacità di attraversare epoche diverse si trova uno dei punti di contatto più forti con il Simbolismo storico.
Il movimento finisce. Il simbolo, invece, sopravvive.
La sua eredità attraversa la metafisica, le avanguardie, il dadaismo e una parte consistente dell’arte successiva. Dietro un’immagine resta sempre possibile un secondo significato, una deviazione, una via d’uscita.
Dal ragno al corvo: il bestiario della trasformazione
Alcune immagini permettono di comprendere concretamente questo meccanismo.
In “Silence”, opera del 2020, un ragno si trova sulla soglia della bocca di una donna.
Sta entrando o sta uscendo?
La domanda resta sospesa.
Il ragno riporta inevitabilmente ad Aracne, alla tessitrice trasformata dopo avere osato confrontarsi con Atena. La metamorfosi diventa insieme salvezza e condanna: la possibilità di continuare a vivere coincide con l’obbligo eterno di tessere.
È lo stesso principio della trasformazione come condizione ambigua che ritorna in altri lavori.
C’è poi il corvo, presenza ricorrente nell’universo dell’artista. Compare, tra gli altri, in Io e Lei del 2016, Aletheia del 2019 e Nigredo del 2025.
Letture diverse si sovrappongono: animale astuto, sentinella del bosco, figura del passaggio, simbolo della trasformazione da uno stato all’altro. Dall’ignoranza alla conoscenza, dalla vita alla morte, dalla notte al giorno.
Il percorso conduce fino alle opere del 2026 dedicate a Chirone e Salomè.
Il primo è il centauro benevolo, maestro ed educatore, figura legata alle arti e alla medicina. La seconda porta con sé una tradizione iconografica segnata da erotismo, violenza, smarrimento e solitudine.
Bramati non chiude queste figure dentro un significato univoco. Le lascia sull’orlo dell’ambiguità.
È proprio qui che mito e metamorfosi finiscono per coincidere: ogni immagine conserva la possibilità di trasformarsi nel proprio contrario.
Dee, Arpie, Sibille: una mitologia vista da una donna
Dentro questo universo emerge un’altra direttrice: il femminile.
Non l’“eterno femminino” che ha attraversato tanta parte dell’immaginario simbolista, ma un mondo nel quale la donna non è soltanto oggetto dello sguardo.
Dee, Arpie, Sibille e figure ibride compongono un universo prevalentemente femminile. Anche quando Bramati affronta un mito moderno come quello del vampiro, il riferimento indicato da Buscaroli non è il Dracula maschile di Bram Stoker, ma Carmilla di Sheridan Le Fanu.
Il dato diventa ancora più significativo all’interno del progetto culturale nel quale la mostra è stata inserita dal Comune di Ancona.
«Accogliere negli spazi della Mole il lavoro di Simona Bramati significa dare voce a una delle presenze più intense e originali dell’arte contemporanea marchigiana», scrive l’assessore alla Cultura Marta Paraventi nel testo istituzionale dedicato alla mostra.
Secondo la lettura dell’assessore, Bramati attraversa la storia delle immagini «per restituire forza e complessità alla figura femminile, non come semplice soggetto della rappresentazione, ma come voce, coscienza, simbolo e principio di trasformazione».
Il femminile diventa così anche una chiave attraverso cui rileggere mito, spiritualità, corpo e contraddizioni contemporanee.
Da Venus Genetrix ad Ancona 2028
È su questo terreno che una mostra apparentemente concentrata sul rapporto tra un’artista contemporanea e il Simbolismo finisce per inserirsi in un progetto cittadino più ampio.
L’esposizione rientra infatti nel percorso indicato dall’Amministrazione verso Ancona 2028 e nel progetto Venus Genetrix, dedicato alla valorizzazione della creatività e dello sguardo femminile.
Il riferimento a Venere nasce dall’identità stessa della città: nel testo istituzionale che accompagna il progetto viene ricordato il tempio dedicato alla dea che sorgeva sull’antica acropoli di Ancona, nel luogo in cui oggi si trova la Cattedrale di San Ciriaco.
Il richiamo storico diventa così matrice di un programma contemporaneo.
L’obiettivo dichiarato è utilizzare creatività, sensibilità e capacità trasformativa delle donne come una delle componenti della costruzione culturale della città e della sua proiezione verso il 2028.
La mostra di Bramati viene inoltre messa in relazione con quella di Nicoletta Bonarelli, già inaugurata in Pinacoteca. Due artiste e due luoghi diversi per quello che l’Assessorato alla Cultura indica come l’avvio di un filone specificamente dedicato alla creatività femminile.
«Le mostre realizzate, il rilancio del Premio Marche, l’avvio della Trilogia del ’900 – spiega Paraventi – sono tutti tasselli di un unico disegno che pone le arti visive contemporanee al centro della programmazione culturale».
La questione diventa allora anche quella del posizionamento culturale della città.
Non più singoli eventi concepiti come episodi autonomi, ma una programmazione che prova a costruire continuità fra patrimonio storico, produzione contemporanea e identità urbana.
La Mole come infrastruttura culturale
Anche la scelta della Mole Vanvitelliana entra direttamente nella costruzione del progetto.
La mostra è stata pensata appositamente per questi spazi. Architettura, luce, dimensione sospesa dell’edificio e rapporto con il mare concorrono, nella lettura istituzionale, alla costruzione dell’esperienza espositiva.
L’ambizione indicata dall’Amministrazione è progressivamente quella di attribuire alla Mole il ruolo di grande spazio cittadino per l’arte contemporanea, nel quale l’opera non venga semplicemente ospitata ma entri in rapporto con architettura, storia e comunità.
Per una città, del resto, un luogo culturale acquista forza non soltanto per la qualità del singolo evento, ma quando gli appuntamenti successivi costruiscono riconoscibilità e continuità.
È su questo piano che la mostra di Bramati assume una seconda funzione: esposizione monografica da una parte, tassello di una politica culturale dall’altra.
Da Urbino alla Biennale, il percorso di Simona Bramati
Nata a Jesi il 26 giugno 1975, Simona Bramati vive e lavora a Sirolo, in provincia di Ancona.
La sua formazione attraversa alcune istituzioni centrali della tradizione artistica marchigiana: l’Accademia di Belle Arti di Urbino, dove consegue il diploma di laurea in Pittura; la Scuola del Libro di Urbino, con il diploma di perfezionamento nella sezione Disegno Animato; e l’Istituto Statale d’Arte “E. Mannucci” di Jesi, dove consegue il diploma di Arte Applicata.
Il curriculum ricostruisce più di vent’anni di attività espositiva.
Nel 2005 arriva la personale Seven Night in Blue a Milano, curata da Italo Bergantini e Gianluca Marziani. Nel 2008 Corpo ineffabile al Museo Gualtieri di Talamello e Lachesi, la filatrice del destino a Jesi.
Nel 2010 espone Mnemosyne al Meeting di Rimini, con la curatela di Davide Rondoni e Gianfranco Lauretano. L’anno successivo arrivano Déjà-Vu, curata da Beatrice Buscaroli a Bologna, e Indiscrezioni alla Giudecca 795 Art Gallery di Venezia.
Nel 2015 espone alla Fondazione Giovanni Lindo Ferretti; nel 2019 è al Macro Asilo – Museo d’Arte Contemporanea di Roma con Simona Bramati Atelier #4. Seguono Emblemi, attraversando la terra desolata a Ferrara nel 2022, Lovers Eyes nel 2023 e nel 2025 e, nel 2024, Le Serrature del Silenzio all’interno del Festival Le Parole della Montagna, con intervento poetico di Davide Rondoni e performance con Eloise Von.
A questo percorso personale si affianca una lunga serie di collettive e selezioni.
Nel 2005 Bramati partecipa a Il Male. Esercizi di Pittura Crudele, curata da Vittorio Sgarbi alla Palazzina di Caccia di Stupinigi. Nel 2007 è in Arte Italiana 1968-2007, Pittura a Palazzo Reale a Milano e in La nuova figurazione italiana. Nel 2010 vince il primo premio del Satura Prize.
Nel 2011 partecipa alla 54ª Biennale di Venezia – Padiglione Italia, nella sezione di Urbino curata da Vittorio Sgarbi. Nel curriculum figurano inoltre SetUp Art Fair, Biennali d’Arte Contemporanea di Salerno, esposizioni a Francoforte, Firenze, Genova, Bologna, Torino e numerosi progetti nelle Marche.
Un passaggio significativo risale già al 2009, quando l’opera Parche I, II, III entra nella collezione permanente della Pinacoteca e Musei Civici di Jesi.
È un percorso che aiuta a comprendere anche l’approdo attuale: la Mole non costituisce l’inizio della ricerca sul mito, sulla memoria o sulla metamorfosi, ma un momento nel quale nuclei sviluppati nell’arco di anni vengono riuniti e messi sistematicamente a confronto con le loro possibili ascendenze storiche.
Incontri e performance fino a novembre
Il progetto proseguirà oltre le sale espositive.
Dall’8 ottobre al 21 novembre è previsto un programma di incontri, conferenze, tavole rotonde e performance.
Tra gli appuntamenti annunciati figura quello dell’8 ottobre alle 21 con Davide Rondoni, intitolato “Salomè. Danzante tragedia del potere”.
È prevista inoltre la performance “Le serrature del silenzio”, in collaborazione con Eloise Von, mentre i paesaggi sonori sono curati da Imposta Fabbricazione Spiriti.
È un’estensione coerente con la struttura dell’esposizione: se il tema è la capacità delle immagini e degli archetipi di attraversare il tempo, pittura, parola, performance e suono diventano linguaggi differenti di uno stesso percorso.
Quando il passato smette di essere passato
La domanda che attraversa l’intera operazione della Mole è in fondo semplice: che cosa resta di un movimento artistico quando quel movimento è storicamente concluso?
Nel caso del Simbolismo, la risposta proposta dalla mostra passa per gli archetipi.
Il movimento appartiene alla storia. I suoi interrogativi molto meno.
Sogno e inconscio, eros e morte, identità e metamorfosi, sacro e corpo, conoscenza e mistero continuano ad attraversare la produzione delle immagini.
È in questa zona di confine che la pittura di Bramati incontra Klinger, Böcklin, Rops, von Stuck e gli altri protagonisti convocati nel percorso.
Non perché tenti di riportare in vita il loro linguaggio.
Ma perché alcune delle domande che produssero quelle immagini non sembrano essersi esaurite.
Ed è probabilmente qui che si trova il significato più interessante dei “colloqui immaginari” annunciati dal titolo.
La mostra mette insieme ciò che il tempo aveva separato. Fa del simbolo non un reperto, ma un dispositivo ancora utilizzabile. E della metamorfosi non soltanto un soggetto pittorico, ma una possibile metafora della contemporaneità.
Come scrive Beatrice Buscaroli, nel mondo di Bramati le trasformazioni «non devono spaventarci». Sono parte della vita, offrono vie di fuga e nascondono misteri.
Alla Mole, fino al 22 novembre, quelle trasformazioni tornano a prendere forma.
Simona Bramati. Miti, metamorfosi, visioni. Colloqui immaginari nel segno dei Simbolisti
Mole Vanvitelliana, Ancona
Fino al 22 novembre 2026
A cura di: Emanuele Bardazzi e Beatrice Buscaroli
Promossa e organizzata da: Associazione culturale FEU!LAB
Con il sostegno di: Assessorato alla Cultura del Comune di Ancona
Con il patrocinio di: Consiglio Regionale-Assemblea Legislativa delle Marche
Dal 1° ottobre al 22 novembre: martedì, mercoledì e giovedì dalle 15 alle 18; venerdì, sabato, domenica e festivi dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 18. Lunedì chiuso.
Biglietti: intero 8 euro; ridotto 5 euro per le categorie previste. Sono previste inoltre specifiche categorie con ingresso gratuito.
Informazioni: Pinacoteca Civica “Francesco Podesti”, 071 2225047, 071 2226625, 071 2226626 – [email protected].
Informazioni e prenotazioni: Ancona Servizi, 333 6166898 – [email protected].
